Черкаська обл. м. Умань вул. Незалежності 1 тел. 04744 5-27-49 E-mail: centrallibrary19@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100022528305437

четвер, 24 вересня 2015 р.

Мистецькі шедеври Європи

(в рамках місячника "Днів Європейської спадщини")
У кожній країні є велика кількість національних музеїв, картинних галерей, художніх виставок — і всі вони по-своєму відображають історію, культуру та звичаї даного регіону. Які ж вони — самі знамениті, найбільш відвідувані і самі значущі з культурної точки зору музеї світу?

Лувр, Париж, Франція

Це один з найбільших художніх музеїв світу. Колись Лувр представляв собою старовинний замок французьких королів, побудований Філіпом Августом в 1190 р. У якості музею він вперше був відкритий для відвідувачів 8 листопада 1793 Лувр займає простір приблизно в 195 тис. кв. м., має загальну площу експозиції в 60 600 кв. м. Сьогодні каталог музею налічує 400 тис. експонатів. Загалом, не вистачить і тижня на те, щоб все обійти.
 Музей Лувр в центрі Парижа на правому березі річки Сена є самим відвідуваному музеєм на планеті. Багатющі колекції Лувра зберігають твори мистецтв різних епох і цивілізацій. Всього налічується більше 300 000 експонатів і тільки 35000 демонструються в залах. Велика частина шедеврів міститься у сховищах.
Перша споруда на місці нинішнього музею - середньовічна фортеця, призначена для захисту від нападів вікінгів, які припливали сюди по річці Сена. Для цього, в 1190 році, було розпочато будівництво двох фортечних башт, на правому і лівому березі річки. Одна з них стала називатися луврську, і біля неї пізніше стали зводити фортечну стіну.
На початку XIV століття Париж вирішують оточити нової фортечною стіною і спорудження починає втрачати свою військову цінність. В 1317 році король Карл V переводить свою скарбницю на зберігання в Луврський замок, який на той час став вже досить великим. А трохи пізніше він стає королівською резиденцією. Разом з королем сюди переїжджає його велика бібліотека. Саме це зібрання стане основою Французької Національної Бібліотеки. Після смерті Кaрла V замок на пів століття прийшов в запустіння.
У 1528 при правлінні короля Франциска I застарілу луврську вежу і всю цитадель разом з фортечною стіною зносять, оскільки вона не представляє військової цінності і з 1546 року розпочинається перетворення колишньої фортеці в чудовий королівський палац. Архітектор Пьeр Лeскo продовжує свою роботу і при інших королях, до самої своєї смерті в 1578 році. Немає сенсу перераховувати при якому королі який архітектор брався добудовувати і перебудовувати палац, але це триває аж до наших днів.
Останнім серйозним будівництвом було зведення піраміди у дворі комплексу, закінчене в 1989 році. Ця споруда зі скла і металу було покликане розвантажити історичні входи в будівлю, які вже не справлялися з потоком відвідувачів. Як це бувало раніше в Парижі, зведення такого футуристичного споруди на тлі королівського палацу, викликало запеклі суперечки в суспільстві. Але все ж, було вирішено залишити піраміду, як вдале поєднання класичного і ультрасучасного мистецтва.
В Луврі знаходиться одна з найбільших колекцій картин, скульптур і інших зразків європейського та французького мистецтва. В його колекції є такі відомі твори, як Джоконда (Мона Ліза), Венера Мілоська, Ніка Самофракійська, картини Рембрандта, Тіціана і Леонардо да Вінчі, Франса Галса “Циганка” .
Значні мистецькі надходження почались з початком воєн Наполеона, коли він та його оточення почали систематично вивозити витвори мистецтва з пограбованих країн (Єгипет, Італія, Іспанія, Росія тощо). Більша їх частина осіла в Луврі і стала надбанням Франції. Наполеонівські архітектори Фонтен та Персьє вибудували північний корпус, добудований пізніше.
     В 20 столітті тут майже вперше відбулись масштабні археологічні розкопки і проведені роботи по створенню підземних споруд і приміщень музею. Знахідки збагатили і без того багаті збірки музею. Венера Мілоська Автор Венери Мілоської невідомий. Спочатку вона приписувалась Праксітелю, оскільки скульптура являє собою тип Афродіти Кнідської. Нині поширена версія про авторство Агесандра Антиохійсьского.
Статуї Венери Мілоської вважається ідеалом краси жіночого тіла. Висота статуї 2,04 м. Пропорції у перерахунку на зріст 164 см такі: 86х69х93 см.
     8 квітня 1820 року статую Венери мілоської знайшов грецький селянин Йоргос Кентротас на острові Мілос. Скопуючи свою присадибну ділянку він спочатку натрапив на кам’яну нішу розміром близько 4-5 м. У кам’яному склепі і знаходилась Венера. Достаменно відомо, що у лівій руці Венера тримала яблуко. 1 березня 1821 року маркіз де Рів'єр в Парижі дарує дивовижної краси скульптуру королю Людовіку XVIII. З тих пір Венера Мілоська зберігається у 74 кімнаті на першому поверсі галереї Сюллі паризького музею Лувр. Величавість постави богині, плавність божественних контурів, спокій особи — усе це ріднить її з добутками IV століття до нашої ери. Але деякі прийоми обробки мармуру змусили вчених відсунути дату виконання цього шедевра на два сторіччя вперед.
     Коли Венеру Мілоську вперше виставили в Луврі, знаменитий письменник Шатобріан сказав: "Греція ще не давала нам кращого свідчення своєї величі!"
Оточена легендами богиня стоїть в Луврі одна в маленькій круглій кімнаті, що завершує анфіладу залів Відділу античного мистецтва.
     Ніка Самофракійська — одна з найвідоміших статуй античної епохи, присвячена богині перемоги Ніці. Створена у родоській школі скульптури. Зберігається й донині у Луврі (Париж, Франція).
Статую спорудили жителі острова Родос на згадку про перемогу, здобуту ними над флотом сирійського царя. Вона стояла на стрімкій скелі над морем, її п'єдестал зображував ніс бойового корабля. Могутня й поважна Ніка в одязі, що розвивається від вітру, представлена в нестримному русі вперед. Крізь тонкий прозорий хітон просвічується прекрасна фігура, яка вражає глядача пластикою пружного і сильного тіла. Впевнений крок богині і гордий помах орлиних крил народжують почуття радісної та урочистої перемоги.
     Статуя знайдена на грецькому острові Самотракі на території кладовища кабірів у квітні 1863 року французьким консулом і археологом-любителем Шарлем Шампуазо. Того ж року вона була відправлена до Франції. В даний час Ніка Самофракійська знаходиться на сходах Дару галереї Денон в Луврі.
     Могутня й велична Ніка в одязі, що розвівається від вітру представлена в нестримному русі вперед. Упевнений крок богині й гордий змах крил народжують почуття радісної й торжествуючої перемоги. Вона, а точніше шматки її, були знайдені археологами 1863 року.
   Ніка із Самофракії відразу стала іконою й символом мистецтва. Її висота — 2,45 м. III-II ст. до н.е.
   «Мона Ліза» — портрет молодої жінки, написаний італійським художником Леонардо да Вінчі близько 1503 року. Картина є одним з найвідоміших творів живопису в світі. Відноситься до епохи Відродження. Виставлена в Луврі. Мона Ліза ще довго була б відома лише витонченим знавцям образотворчого мистецтва, якби не її виняткова історія, яка забезпечила їй всесвітню популярність.
Повна назва картини— Портрет пані Лізи дель Джокондо.
     З початку XVI століття картина, придбана Франціском I після смерті Леонардо, залишалася у королівській колекції. З 1793 була розміщена в Центральному Музеї Мистецтв у Луврі. Мона Ліза завжди залишалася в Луврі як одне з надбань національної колекції. 21 серпня 1911 року картина була викрадена працівником Лувру, італійським майстром дзеркал Вінченцо Перуджей. Картину знайшли тільки через два роки в Італії.      Зрештою, 1 січня 1914 року картина повернулася до Франції.
     Ні в жодній іншій картині Леонардо глибина та імла атмосфери не передані з такою досконалістю, як у «Мона Лізі». Це повітряна перспектива, ймовірно, краща за виконанням. Особистість, що зображена на портреті, складно ідентифікувати. До сьогоднішнього дня з цього приводу було висловлено багато спірних і, часом, абсурдних думок:
• Дружина флорентійського торговця дель Джокондо
• Катерина Сфорца
• Ізабелла д'Есте
• Просто ідеальна жінка
• Молодий юнак у жіночому одязі
• Автопортрет Леонардо
Загадка, по сьогоднішній день навколо незнайомки, притягує до Лувру щорічно мільйони відвідувачів.
   Експонати Лувра розбиті на наступні колекції:
Ø Вавилон, Ассирія (археологія, скульптури, глиняні таблички)
Ø Стародавній Єгипет.
Ø Стародавня Греція, Етрусія, Стародавній Рим.
Ø Мистецтво ісламських країн (від мусульманської Іспанії до Індії тощо).
Ø Мистецтво Візантії.
Ø Європейське мистецтво доби Середньовіччя.
Ø Відділ скульптур.
Ø Ювелірні вироби.
Ø Кабінет гравюр і малюнків.
Ø Відділ наукових приладів
Ø Реставраційні майстерні
Ø Бібліотека.
В картинній галереї Лувра представлені усі мистецькі школи Європи за винятком мистецтва Британії і Росії(одиничні або випадкові речі).
    За півтора сторіччя в Ермітажі зібрано одна з найбільших світових колекцій, що нараховує близько трьох мільйонів творів мистецтва й пам'яток світової культури, починаючи з кам'яного віку й до нашого сторіччя. Сьогодні музей і палац є коштовним об'єктом російського й міжнародного туризму.
    Найважливішу роль для Ермітажу зіграла покупка Катериною в Парижі колекції живопису барона Кроза в 1772. Переважали картини італійських, французьких, фламандських і голландських майстрів XVI-XVIII століття. У їх числі — "Святе Сімейство" Рафаеля, "Юдіф" Джорджоне, "Даная" Тиціана, картини Рембрандта, твори Рубенса, ван Дейка, Пуссена, пейзажі Клода Лоррена й роботи Ватто.
    Колекція живопису британського прем'єр-міністра Уолпола, придбана в 1779, додала ряд шедеврів Рембрандта (серед них "Жертвопринесення Авраама" і "Немилість Амана") і групу портретів кисті ван Дейка.
     Ермітаж веде велику наукову і науково-просвітницьку роботу, проводить наукові конференції, організовує археологічні експедиції, готує до видання наукові праці, каталоги альбоми і путівники.
 В XVII-XVIII ст. при Августі I і Августі II Сильному воно складалося переважно з добутків італійських і нідерландських живописців XVI і XVII ст. Уже в той час у галереї перебували такі прославлені добутки, як «Сікстинська мадонна» Рафаеля й «Спляча Венера» Джорджоне, полотна Рембрандта, Я. Вермера Делфтского, А. Дюрера, Л. Кранаха Старшого, X. Хольбейна Молодшого, Тиціана, Корреджо, П. Веронезе. Відмінним підбором картин представлені так звані малі голландці XVII в. В XIX в. у галереї з'являються добутки італійських художників раннього - А. Мантеньи, С. Боттичелли, А. да Мессіни. В 1828 р. галерея була націоналізована й стала доступна для загального огляду
Перлиною дрезденської збірки творів мистецтва є «Сикстинська Мадонна» Рафаеля Санті.
    «Сикстинська Мадонна» написана італійським художником Рафаелем близько 1512—1514 років на замовлення церкви святого Сикста як олтарний образ, тому і названа «Сиктинська». Розмір: 265×196 см.
В 1754 році ікона придбана з П'яченці Августом III Фрідріхом за близько 20 000 цехінів (70 кг золота).і перевезена в Дрезденську резиденцію. Ікона   «Сикстинська Мадонна» – найвизначніший твір геніального художника. Він створив найпрекрасніший образ Пресвятої Богородиці.
Марія – заступниця всіх християн – з’являється людям з Божественним Сином на руках. В Її погляді застигла скорбота: Вона знає, яка доля жде Її Єдинородного Сина. Лик маленького Ісуса сповнений тривоги. В картині немає ні землі, ні неба, відсутній звичний пейзаж. Вільний простір між фігурами заповнений хмарами.
     Святий Сикст прихилив коліно перед Марією. З правої сторони свята Варвара покірно опустила очі. Погляди дійових осіб картини направлені в різні боки, і лише Марія з маленьким Ісусом дивляться на нас. Існують різні версії в тлумаченні ідейного замислу автора картини. Деякі мистецтвознавці вважають, що Марія на картині позбавлена ореолу святості: на голові немає корони, не одягнена в дорогоцінні шати. І, навпаки, на ній покривало і плащ із гладкої тканини, ноги босі, і здається, що це звичайна жінка, бо й дитину вона тримає так, як звичайно держать її селянки. Але цю босоногу жінку зустрічають, як Царицю – Владичицю небесну. Папа Сикст зняв перед нею тіару.
Інші дослідники вважають, що в цій урочистій Мадонні немає нічого земного: це божество втілено в людську форму. Оточена сонмом ангелів, стоячи на хмарах. Мадонна представляє світові свого Божественного Сина.
"Спляча Венера"
     Поетичною вершиною мистецтва Джорджоне стала "Спляча Венера" — єдина з картин художника на міфологічний сюжет, що дійшли до нас. Вона стала й своєрідним підсумком усіх міркувань Джорджоне про людину й навколишній їй світ. В 1525 році М. Мікіель писав про неї: "Картина на полотні, що зображує оголену Венеру, яка спить у пейзажі, і Купідона, написана Джорджоне з Кастельфранко, але пейзаж і Купідон пізніше закінчені Тиціаном".
    "Спляча Венера" була написана для патриціанської родини Марчелло й до кінця XVII століття перебувала в їхній колекції, а в Дрезденську галерею картина потрапила в 1699 році.
     За богинею простирається настільки улюблений Джорджоне пейзаж венеціанської провінції.
"Шоколадниця" — найвідоміша картина швейцарського художника XVIII століття Ж. Е. Ліотара, яка зображує служницю, що несе гарячий шоколад на таці. Виконана в техніці пастелі на пергаменті. Знаходиться в Галереї старих майстрів (Дрезденська картинна галерея).
    Вважають, що ця пастель була зроблена між 1743 та 1745 роками. Сюжет простий  - на ній зображена в профіль молода німецька дівчина-камеристка, яка несе піднос зі склянкою води й чашкою шоколаду. Дійсно, на картині зображена всього одна жіноча фігура. Але вона зображена так, що причаровує до себе більшість глядачів, що відвідують знамениту галерею в Дрездені. Перед "Шоколадницею" — вільний простір, тому враження складається таке, що модель начебто не позує художникові, а проходить перед глядачем дрібними кроками, дбайливо й обережно несучи піднос.
Говорять, саме у Венеції її красу помітив молодий принц Дітріхштейн. Він закохався й — до жаху аристократії — одружився на ній.

Ермітаж, Санкт-Петербург, Росія

Державний Ермітаж є найбільшим художнім і культурно -історичним музеєм не тільки Росії, але і всього світу. Своїми надбаннями він зобов’язаний приватній колекції російської імператриці Катерини II. Коли колекція була вже досить велика, Ермітаж був сформований і в 1852 р. відкритий для відвідувачів, будучи на той момент Імператорським. Проте датою заснування музею вважається 1764 р., адже саме тоді імператриця придбала велику колекцію західноєвропейського живопису. Сьогодні музей володіє більш ніж трьома мільйонами творів мистецтва і пам’ятників світової культури. Його план досить непростий. Він являє собою складний комплекс: шість величних будівель на чолі з широко відомим Зимовим палацом, який займає основну експозицію музею, розташовану вздовж набережної річки Неви.
Зимовий палац — резиденція російських царів, побудована в 1754 -1762 роках по проекту Ф.Б.Растреллі. Музей став відкритий для публіки в 1852. Містить колекції пам'ятників культур Давнього Сходу, Давнього Єгипту, Античності та Середньовіччя, мистецтва Західної і Східної Європи, археологічних та мистецьких пам'яток Азії, слов'янської культури VIII — XIX століть. Експозиції музею займають понад 350 залів, відвідуваність — 3,5 млн. чоловік в рік. Значне місце в діяльності музею займають тимчасові виставки із зарубіжних музеїв. 

Галерея Уффіці, Флоренція



     Історія Уффіці починається в липні 1559 р., коли правитель Флоренції Козімо I Медічі замислив об'єднати всі адміністративні служби міста в загальному просторому палаці. Для реалізації проекту був запрошений майстер Джорджо Вазарі, який і почав роботу в 1560 р. Для будівництва палацу було звільнено велику ділянку шляхом придбання усіх житлових будівель, котрі там були розташовані.
     В новий комплекс увійшла стародавня церква Сан П'єро Скераджо, від якої досі збереглись сліди зовні зі сторони вулиці віа делла Нінна і в самій будівлі. В 1565 році будівництво було майже завершене.
    Вписуючи комплекс Уффіці, який побудований у стилі шістнадцятого сторіччя в середньовічний історичний центр Флоренції, Вазарі намагався не порушити гармонії міської структури тринадцятого сторіччя, спрямовуючись, перш за все, на створення сценічного ефекту масивного Палацу Веккіо. Наступник Козімо, Франческо I, прихильник науки і мистецтв, вирішив перебудувати лоджію, що вінчає будівлю, для створення приміщень під свої колекції предметів мистецтва, зброї, наукових знахідок, лабораторій.
В 1586 році роботи з перебудови були завершені і з цього часу в нових приміщеннях комплексу Уффіці були зібрані всі твори, які раніше зберігались в Палаццо Веккіо і Палаццо Медічі, що належали Козімо старшому/, Лоренцо Медічі і батьку Франческо, Козімо I.
     Протягом століть, завдяки послідовникам Франческо I, галерея поповнювалась шедеврами мистецтва. Один з них - Великий Герцог Пьєтро Леопольдо - зібрав в одне ціле всі твори власності Медічі, які ще були розпорошені по маєткам Риму і Флоренції. Саме йому належить заслуга в тому, що він почав упорядковувати галерею за сучасними музейними критеріями і відкрив її широкій публіці.
Після того, як рід Медічі згас, колекція продовжувала поповнюватися. На початок 21 століття вона нараховує низку шедеврів таких італійських майстрів, як Джотто, Боттічеллі, Леонардо да Вінчі, Рафаель, Джорджоне, Тиціан, Паоло Учелло, Джованні Батіста Сальві (Sassoferrato), фра Філіппо Ліппі,Чімабуе, П'єро делла Франческа тощо. Тут також колекція автопортретів художників різних країн, малюнки і гравюри старих італійських майстрів, окремі зразки античної скульптури.
В 20 столітті керівництво галереї передивилося концепцію придбань і почало активно купувати картини неіталійських митців. Ранній нідерландський живопис представляють роботи Рогіра ван дер Вейдена, Гуго ван дер Гуса, Ганса Мемлінга.
Серед німецьких майстрів - Альбрехт Дюрер та Лукас Кранах Старший, Ганс Гольбейн молодший. Фламандці Рубенс та Ван Дейк представлені декількома картинами. Французька збірка навпаки - невелика, але і без неї тут є на що подивитися.
Музей за рік відвідує близько 1.7 мільйонів відвідувачів. Він розташованих у Флоренції. Всього тут зібрані шедеври середньовічного періоду Італійського Ренесансу. 1700 картин, 300 скульптур і сотні інших робіт виставлені в більш ніж 45 кімнатах. Деякі з найбільш відомих картин: "Прімавера", "Народження Венери" Боттічеллі.

Музей Ватикана, Рим, Італія



Ватикан - найменша і впливове з найменших держав світу. Так, колись Ватикан фактично правил Європою, а тепер Святий Престол володіє територією в 44 гектара не рахуючи деяких об'єктів у Римі належать Ватикану.
У 12 столітті Священна Римська імперія визнала суверенітет Ватикану і той став багатіти. У 1870 році Папську область ліквідували, а в 1929, за часів правління Муссоліні, відновили. Зараз Святий Престол (Ватикан) мало впливає на історію і долі світу, хоча і є членом ООН та інших міжнародних організацій та до слів Папи прислухаються, але не більше того.
Незважаючи на невелику площу Ватикану, широко відомі у всьому світі пам'ятки цього міста роблять його вельми привабливим для туристів. Одним з найкрасивіших архітектурних пам'яток Ватикану є собор Святого Петра. Він розташований на площі Святого Петра, спроектованої архітектором Берніні. Вона має форму овалу, що має 340 м в довжину і 240 м завширшки. Площа обрамлена колонадою, яка включає в себе чотири ряди доричних колон і стовпів, увінчаних балюстрадою із статуями святих. У центрі площі знаходиться єгипетський обеліск заввишки більше 35 м, а також два фонтани, побудованих вже в XVII ст. До собору Святого Петра веде широкі сходи.
Стара будівля собору було зведено за часів імператора Костянтина в 349 р, на місці, де, за переказами, апостол Петро прийняв мученицьку смерть. Будівництво нової будівлі почалося в 1506 р. Проект споруди був розроблений архітектором Браманте, а подальшу роботу по зведенню собору завершили відомі майстри епохи Відродження Рафаель, Мікеланджело і Сангалло.
За задумом архітектора Браманте будівлю нового собору Святого Петра повинно було мати форму грецького хреста і увінчуватися величезним куполом. Продовжуючи роботу, розпочату Браманте, Мікеланджело перепроектував і збудував купол собору.
У цій будівлі зберігаються безцінні твори Мікеланджело («П'єта» - «Оплакування Христа»), Берніні («Кафедра Святого Петра», балдахін з бронзи, що знаходиться над вівтарем, папські надгробки), А. ді Камбіо (статуя святого Петра). Центральний вхід в собор прикрашає знаменита мозаїчна картина, виконана за ескізами Джотто, під назвою «Чудо на Генісаретському озері» («Навічелла»). По праву сторону від будівлі собору розташовуються Святі ворота. У підземних залах собору знаходяться Ватиканські гроти з гробницями римських пап і саркофагами періоду раннього християнства. Під центральним вівтарем розташовується гробниця святого Петра.
Наступним чудовим пам'ятником архітектури Ватикану є будівля резиденції папи, яку було побудовано в часи верховенства Папи Симмаха (498-514 рр.). У 1473 році папа Сікст IV віддав розпорядження про будівництво капели, яка в його честь була названа Сікстинської. При наступника Сикста IV - папі Інокентії VIII в північній частині міста було розпочато зведення другого папського палацу.
У Ватикані знаходяться Музей єгипетського мистецтва, Музей Піо-Клементина, Музей етруського мистецтва, музей Кьярамонті, в яких експонується безліч унікальних художніх творів. У Музеї Піо-Клементина, розташованому в палаці папи Інокентія VIII, зберігається колекція античних статуй і мозаїчних робіт, в тому числі і знаменита статуя Аполлона Бельведерського.
У музеї Кьярамонті експонується колекція археологічних раритетів, римських статуй і бюстів, в тому числі і знаменитий бюст Цицерона.
Серед художніх творів, що зберігаються у Ватикані, особливо виділяються фрески Мікеланджело, якими розписані стіни Сікстинської капели. Ці роботи були виконані в 1508-1512 рр. Незважаючи на багатовіковий вік фресок, яскраві фарби, використані художником, майже зовсім не втратили своєї виразності. Вельми вражаюче видовище являє собою величезних розмірів фреска «Страшний суд», яку Мікеланджело написав в 1541 р Вона прикрашає стіну вівтаря.
У Сикстинській капелі є також роботи інших видатних майстрів епохи Відродження: Перуджино, Розелла, Боттічеллі, Синьорелли, Пинтуриккио, Гірландайо. Над Сікстинською капелою знаходяться кімнати Рафаеля, стіни яких розписувалися цим великим художником за замовленням римських пап Юлія II і Лева X. «Парнас», «Афінська школа», «Диспут», «Звільнення апостола Петра з темниці». «Вигнання Еліодора», «Меса в Больсенё» - ось неповний перелік представлених тут творів Рафаеля.
У картинній галереї Ватикану - Пінакотеці - міститься зібрання картин, створених в епоху Відродження. Особливу увагу звертають на себе твори Рафаеля «Успіння Богородиці», «Преображення» і «Мадонна з Фоліньо», а також ряд художніх гобеленів, виконаних за ескізами цього великого майстра. У Пінакотеці виставлені роботи Леонардо да Вінчі («Святий Ієремія»), Караваджо («Положення в труну»), Пуссена («Мучеництво святого Еразма»), Рені («Розп'яття апостола Петра») та ін.
Світовою популярністю користується і колекція старожитностей, що включає в себе мініатюрні скульптури зі слонової кістки, бронзи, скла, створені римськими майстрами. Тут же знаходяться і твори римського живопису, виявлені археологами при проведенні розкопок.
Видатною пам'яткою міста є і Ватиканська бібліотека, в якій зберігається близько 65 тис. Стародавніх рукописів, 400 тис. Старовинних книг, а також безліч гравюр і географічних карт У числі унікальних екземплярів книг - рукописні тексти поетичних творів Вергілія і Цицерона. Багата колекція бібліотеки містить також рукописи й листи діячів культури і мистецтва Середньовіччя: Мікеланджело, Петрарки, Рафаеля, Лютера, Фоми Аквінського та інших, ілюстрації Боттічеллі, виконані ним для «Божественної комедії» Данте, безліч різних видань біблійних текстів (один з томів Біблії був видрукуваний ще в XV ст. І. Гутенбергом).

Британський музей, Лондон, Англія



Британський музей був заснований в 1753 році, першими колекціями якого стали раритетні твори мистецтва відомого англійського лікаря і натураліста Хенсен Слоуна, а також графа Роберта Харлі і антиквара Роберта Коттона.
Спочатку музей розташовувався в аристократичній будівлі, яка знаходилося в лондонському районі Блумсбері. Для відвідувачів він був відкритий лише в 1759 році.
Зборів музейних колекцій розширювалися насамперед за рахунок придбання античних ваз Вільяма Гамільтона в 1772 році і мармурів Таунлі з 1804 по 1814 роки, а також куплених мінералів Гревіль в 1810 році.
У середині 19-го століття Британський музей пережив особливо бурхливий період свого зростання і процвітання. Колекції були розділені на відділи, в тому числі нумізматичний, в якому зберігаються медалі і монети різних держав та епох, включаючи давньоримські давньогрецькі, перські, а також зборів короля Георга IV.
Геологічний, зоологічний, мінералогічний і ботанічний відділи під час правління королеви Вікторії були виділені в особливий Музей природознавства і переведені в 1845 році в Південний Кенсінгтон.
З 1823 по 1847 рік було побудовано нині існуючу будівлю Британського музею в стилі класицизму, яке створив архітектор Роберт Смёрк.
На початку 20-го століття музей збільшив свої колекції близькосхідними творами мистецтва за рахунок проведення британськими археологами постійних розкопок у Месопотамії.
В кінці 20-го століття за проектом відомого англійського архітектора Нормана Фостера було проведено перепланування внутрішніх приміщень музею.
Спочатку головною цінністю музею була його бібліотека, найбільша в Британії.
В кінці 20-го сторіччя бібліотека поповнила свої збори найдавнішими друкованими книжками і буддистськими рукописами з Дуньхуана. Британський музей систематично поповнювався книгами, гравюрами, монетами, малюнками та медалями, різних епох і цивілізацій.


Лондонський Тауер, Лондон, Англія



Лондонський Тауер самий збережений замок в Європі, а вік у замку «поважний», йому більше 900 років! Тауер ніколи не вдавалося взяти штурмом, товщина стін замку понад 4,6 метра. Лондонський Тауер одночасно був і житлом королів і в'язницею для осіб знатного походження, в тому числі і королівської родини.
Засновником замку став Вільгельм Завойовник, але задовго до цього на місці сучасного Тауера були закладені римські укріплення, сьогоднішній замок зберігає їх частини.
Масштабна реконструкція та зміцнення Тауера проводилося Генріхом III, почалася реконструкція в 1238 році, незважаючи на юний вік короля, йому було всього 9 років, це найбільш амбітні роботи по зміцненню Тауера. У ході реконструкції з'явилася нова оборонна стіна з дев'ятьма новими вежами. У 1240 році стіни вежі були пофарбовані в білий колір, надалі Тауер отримав нове ім'я - Білий Тауер.
Тауер за свої 900 років - це і резиденція королів і монетний двір, державний архів, де зберігалися багато історичні та юридичні документи.
У фортеці були заточені знамениті в'язні: короля Яків I Шотландський, Іоанн II, король Франції та французький принц Карл Орлеанський, Генріх VI, не пощадили і дітей, саме тут сталося вбивство двох маленьких принців Едуарда V і Річарда. На території Тауера були страчені три англійські королеви, дві з них Анна Болейн і Кетрін Говард були дружинами Генріха VIII, і так само «королева на 9 днів» Джейн Грей.
Чорні ворони, що мешкають в незліченних кількостях в Лондонському Тауері не тільки головна легенда, але і справжні символи замку. Перший ворон з'явився в Тауері в 1553 році в ті дев'ять днів правління Джейн Грей і вимовив знамените «Віват!». З тих пір чорний ворон був вісником страшної кари, він незмінно був для тих, хто був приречений, це відбувалося до того часу, поки Тауер не став просто музеєм.
Зараз існує повір'я, що поки в Тауері живуть крилаті стражники, британська корона буде процвітати. Чарльз II видав указ, за ​​яким в замку повинні були постійно перебувати не менше шести чорних воронів, а спеціальний зберігач повинен містити їх. Ця традиція чітко дотримується і сьогодні, на утримання семи воронів (один в «запасі») виділяється солідний бюджет.
Лондон з його історією вважається лідером по кількості проживаючих у ньому привидів. Тут повно привидів королів і королев, природно Тауер зі своїми трагедіями і кривавими стратами не став винятком.
Запевняють, що примара короля Георга II часто визирає з вікон, спостерігаючи за флюгером. По парку фортеці часто гуляє обезголовлена ​​Анна Болейн, бачили тут і примари дітей, убитого дванадцятирічного короля Едуарда V з дев'ятирічним братом Річардом. Але це легенди, вірити в них чи ні вирішувати Вам.
Сімсот років існує непорушна традиція. Кожен день, рівно о 21.53 хранитель ключів виходить з вежі Byward, йому на зустріч йде Охорона ключів. Зберігач одягнений в костюм епохи династії Тюдорів. Охорона замикає Головні ворота і підходить до Кривавої Вежі, звучать традиційний діалог, який починається словами: «Стій, хто йде?» І закінчується: «Боже, бережи королеву Єлизавету». Вночі ключі зберігаються в резиденції керуючого.
Цікавий той факт, що ця традиція непорушна при будь-яких обставин, її затримали на півгодини в 1941 році, під час прямої атаки Тауера нацистськими бомбардувальниками.
Одне з тих місць, в яких просто необхідно побувати, це Королівська скарбниця, тут і сьогодні зберігаються королівські регалії.
Біла Вежа, Будинок Королеви (XVI в), Королівська церква (1080г.), Каплиця святого Іоанна - це тільки частина пам'яток Тауера в Лондоні, що зберігає ще безліч таємниць.

Музей Прадо, Мадрид, Іспанія



Цей музей вважається одним з найдавніших у Європі. Він був побудований ще в 1819 році  (будівля музею добудовувалося аж до 1830 року). Однак початок його колекції було покладено багато раніше. У ньому присутні роботи таких великих іспанських майстрів - Веласкес, Ель Греко і Гойя, італійських художників, так само дуже відомі роботи художника з Фландрії Рубенса. Так само він є однією з найбільш відвідуваних визначних місць Мадрида.
Протягом багатьох століть не було в Іспанії великих замовників творів мистецтва і збирачів художніх колекцій, крім монархів і католицької церкви. За традицією, після смерті короля, його колекція живопису розпродавалася; новий король починав збирати нову колекцію. Ось чому в нинішньому Прадо немає картин, що належали кастильським королям.
Першим монархом, який вирішили зберегти свою художню колекцію для спадкоємця, був іспанський король Карлос I, він же імператор Священної Римської імперії Карл V Габсбург (1500-1558).
Це був пристрасний колекціонер і збирач, що володів тонким художнім смаком. Його улюбленим художником був Тіціан. Його спадкоємець Філіп II (1527-1598) продовжив розпочате.
Музей містить багату колекцію робіт з 12 по 19 століття, засновану на колишній королівській колекції. Датою заснування музею вважають 1819 рік.
В 19 і 20 століттях музей зазнав декілька реконструкцій. Тоді і отримав поповнення з інших королівських палаців та Ескоріала, які мало відвідували туристи. До музею передали і твори мистецтва з закритих церков і монастирів тих орденів, діяльність яких була заборонена в країні. Серед відділів музею — відділ античних скульптур, скульптури доби маньєризму і бароко, меблі, гобелени тощо.
Музей дожив до збільшення власних площ за рахунок нових споруд. Йому передали палац Буен Ретіро, будівлю Військового музею, криту галерею ордена Святого Єроніма. 1999 року пройшла презентація 1-ї стадії розширення музею. За планом музей матиме п'ять приміщень, серед яких і сучасна будівля Офісу музею, створена окремо.

Дрезденська галерея, Дрезден, Німеччина



Дрезденська картинна галерея заснована в 1560 р. як палацові збори саксонських курфюрстів. Дрезденська картинна галерея або Галерея старих майстрів в Дрездені — всесвітньо відоме зібрання картин від Відродження до бароко і класицизму.
Галерея нових майстрів розташована в окремому будинку - Альбертинуме. Тут широко представлені європейські художні школи XIX-XX ст.., у тому числі французькі й німецькі імпресіоністи, представники реалістичного напрямку.
      У XIX столітті Готфрідом Земпером (нім. Gottfried Semper) (1803-1879) було запроектоване нове приміщення галереї, яке увійшло в архітектурний ансамбль Цвінґера, хоча відрізняється від нього за своїм стилем неоренесансу. Галерея Земпера була зведена у 1855 році. Будівлю зі сторони курдонера — парадного двору, прикрасили статуями Рафаеля, Мікеланджело, Данте, Джотто, Ганса Гольбейна Молодшого та Альбрехта Дюрера, Гьоте та Пітера Корнеліуса.
Джорджоне втілив в образі Венери - богині любові й краси. Її прекрасне тіло вражає глядача незвичайною красою плавних ліній, і в той же час Венера Джорджоне — це земна жінка, повна чуттєвої принадності й зачарування, і цю земну красу художник підняв і ідеалізував. Ніхто в італійському живописі до Джорджоне не передавав таку життєву теплоту оголеного жіночого тіла, де досконалість форм, завершеність і чистота ліній немов втілюють у собі закон абсолютної гармонії.
У ніч на 13 лютого 1945 р., коли друга світова війна наближалася до кінця, а радянські війська стояли в 110 км від міста, англо-американська авіація зробила безглуздий по своїй жорстокості масований наліт на Дрезден. У вогні пожеж згоріло 197 картин.
Однак і це не остання сторінка трагічної історії одного із кращих у світі зборів живопису. В останні тижні війни фашисти сховали картини в сирих, занедбаних штольнях і шахтах, де їм загрожувала неминуча загибель. Багато здобутків одержали серйозні ушкодження. Безцінні полотна знайшли й урятували воїни Радянської Армії, їх вивезли в СРСР і реставрували. З 1956 р. вони знову експонуються у відновленому будинку галереї.
Протягом останніх двох століть він був і залишається найбільшим осередком художнього та духовного надбання людства.

Музей Історії мистецтв, Відень, Австрія



Близько 1750 року імператор Франц I Стефан купив найбільшу на той час колекцію, що нараховувала біля 3000 природних експонатів, серед яких були рідкісні види равликів, коралів, раковин, дорогоцінного каміння і рідкісних мінералів.
З часом колеція стала настільки більшою, що в приміщеннях Хофбургу стало не вистачати місця, було вирішено створити музей. Будівництво музею тривало з 1871 по 1889 рік.
Він був відкритий в 1891 році і сьогодні належить до числа найбільших художніх музеїв світу. В його основі лежать колекції дому Габсбургів, котрі збиралися з часів середньовіччя.
 Всі картини в галереї розподілені по групах залежно від шкіл і стилів. Найбільш ранні картини датуються початком XVI століття. Основи колекції були закладені і її основні акценти встановлені в ХVІІ столітті: венеціанський живопис ХVІ-го століття (Тиціан, Веронезе, Тінторетто), фламандський живопис ХVІІ-го століття (Пітер Пауль Рубенс, сер Антоніс Ван Дейк), раннійнідерландський живопис (Ян ван Ейк, Роже ван дер Вейден) і німецький живопис Ренесансу (Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах).
Серед інших основних принад картинної галереї є її зібрання картин Пітера Брейгеля Старшого, яке є найунікальнішим у світі.
Полотна значних розмірів з релігійними сюжетами і портрет напівоголеної дружини авторства Рубенса зайняли два зали. Поряд розташовані відомі полотна Антоніса ван Дейка і картини голландських живописців. Виключно портретами представлені творіння Рембрандта. Творчість Йоганна Вермера представлено єдиним полотном - «Майстерня художника». Серед венеціанських картин XVI століття є роботи Тиціана: «Циганська Мадонна» (1510 рік), і більш пізня - «Німфа і пастух» (1570-1575 роки). Прикрашає колекцію «Молода жінка за туалетом» руки Джованні Белліні (1515 р.), "Мадонна на лузі" Рафаеля (1505 р.), а також «Сюзанна і старці» Тінторетто. Джузеппе Арчимбольдо залишив про себе пам'ять у серії алегоричних портретів, на яких зображені пори року і стихії. Зібрання бароко містить італійський живопис Аннибале Караччі, Мікеланджело, Мерізі да Караваджо. Серед картин є значна «Мадонна Св. Вервиці» (1606-1607 рр.). Французькі шедеври: Франсуа Клуе, портрет молодого Карла IX Французького (1569 р.), Нікола Пуссен - «Знищення Єрусалимського храму» (1638 р.). Англійський живопис представлений картинами Рейнолдса, а також творчістю Томаса Гейнсборо - «Пейзаж в Суффолці». Картини авторства Альбрехта Дюрера, в тому числі «Мадонна з грушею» (1512 р.), Лукаса Кранаха Старшого, Ханса Хольбейна Молодшого демонструють німецький живопис. У колекції є декілька портретів членів королівської іспанської сім'ї, виконаних Дієго Веласкесом, серед яких є і «Інфанта» (1659 р.). 
Колекції, присвячені античному світу і мистецтву Стародавнього Єгипту і Сходу, вражають багатствами цих загадкових культур минулого.
Більше 12000 об'єктів датуються протягом майже чотирьох тисяч років, від єгипетських додинастичних іранньодинастичних періодів (близько 3500 р. до н.е.) до початку християнської ери.
Колекція складається з чотирьох великих розділів: похоронний культ, історія культури, скульптури і рельєфу, а також розвитку письма. Серед експонатів численні саркофаги і труни, мумії тварин, приклади Книги Мертвих, надмогильні стели, божественні фігури, предмети повсякденного життя, такі як одяг і косметика, шедеври скульптури.
Об'єкти в колекції грецьких і римських старожитностей охоплюють період більше трьох тисячоліть і варіюються від бронзового віку кераміки Кіпру, починаючи з ІІІ тисячоліття до н.е. до знахідок раннього середньовіччя.
Справжньою вершиною колекції є предмети Надьсентміклошського скарбу, представлені золотими ємностями IX століття, що були виявлені в 1799 році на території Румунії. Прекрасні візерунки на них є.відображенням впливу далекосхідної культури.
Більш 2100 цінних об'єктів з раритетами колишньої скарбниці і «кабінету курйозів», які протягом століть колекціонували Габсбурги, можна побачити в Кунсткамері Музею історії мистецтв, одній з найбільших кунсткамер в світі.
Особливо бажаними були рідкісні, цікаві і незвичайні об'єкти від пізнього середньовіччя до бароко: дорогоцінні камені, яйця страуса, корали і зуби акули, які розглядалися як залишки дракона. З цих звичайних речей, художники створили віртуозні твори мистецтва.
Центральним елементом колекції є безцінна золота сільничка Бенвенуто Челліні "Сальєра" створена в середині XVI століття. Поряд з цим можна побачити безліч інших предметів мистецтва, які колекціонували з часів середньовіччя: різьблені вироби, годинники, картини, скульптури, гобелени, монети, зброя і численні природні рідкості. Найстаріший експонат - дошка зі слонової кістки IX століття, найновіший - стельова фреска 1891 року.
Колекція монет є однією з п'яти найбільших і найбільш значущих колекцій монет у світі. Вона налічує 700000 об'єктів з трьох тисячоліть, і містить не тільки монети, а й паперові гроші, медальйони, ордени і т.д. У постійній експозиції виставлені 2000об'єктів у трьох залах.
Бібліотека Музею історії мистецтв є референт-бібліотекою, яка включає в себе бібліотеки різних колекцій і відомств музею, що налічують в цілому близько 256 000 томів. Колекція історично важливих книг містить 36 000 назв. Основний акцент робиться на звитки, рукописи, карти та історичні гравюри.

Софійський собор, Київ, Україна



Софія Київська перлина світової архітектури, видатна пам’ятка давньоруського зодчества XI ст., завжди зачаровував будь-кого хто хоча б раз у житті бачив його. Вдягнений у пишні барокові шати, Софіївський собор органічно поєднується з мальовничим монастирським ансамблем XVIII ст. Софії Київської, зведена у стилі українського бароко. Будинок Митрополита, Хлібня, Трапезна, Бурса, Братський корпус, дзвіниця, Південна вежа милують людське око. Спорудам притаманна святковість, гармонія форм з природою, виразний національний характер. Перебуваючи на подвір’ї, в оточенні цих прекрасних споруд, на мить поринаєш у давнину з відчуттям далекого відлуння тихого монастирського життя.
Собор Софія Київська, премудрості Божої, митрополія була закладена Ярославом Мудрим в 1017 або 1037 р. (дата заснування собору вже багато років є предметом гострих суперечок дослідників). Вважають, що 40 майстрів і 80 їх помічників могли завершити будівництво за 2-2, 5 роки. Розміри Софіївського собору в Києві (54,6 на 41,7 метра) і його незрівнянна краса викликали захоплення і в митрополита Іларіона (XI ст.), і у біскупа Юзефа Верещинського (XVI ст.)
З XIX ст. (починаючи з Євгенія Болховітінова) Софіївський собор у Києві став об'єктом наукових досліджень.
Вважають, що саме тут знаходився головний "офіс" Київської митрополії - приміщення для прийомів, бібліотека, канцелярія, скарбниця. Крім того, на хорах під час богослужіння перебував князь зі свитою. Потрапляли вони сюди по гвинтових сходах, які були в двох вежах, вбудованих в західну галерею.
З архітектурою Софіївського собору в Києві гармоніювало і його оформлення. Центральний купол і головний вівтар собору Софія Київська були прикрашені мозаїками, інші частини храму, а також стовпи галерей і ніші на фасадах - фресками. Ефект від настінних зображень посилювали мозаїчні підлоги, мармурові пороги та колони, різьблені шиферні парапети другого поверху.
Софія Київська служила також некрополем, зокрема, родової князівською усипальницею. До цих пір в соборі Софія Київська зберігається Саркофаг Ярослава Мудрого, були поховані в соборі Софія Київська син Ярослава Всеволод, онуки Ростислав і Володимир Всеволодович, правнук В'ячеслав Володимирович.
Під час монгольської навали Софіївський собор у Києві і Софіївське подвір'я також були жорстоко розграбовані, але собор Софія Київська не був зруйнований і продовжував функціонувати як головний храм Русі.
Відновлення Софіївського собору в Києві у повному обсязі відбулося вже починаючи з 1688 р. на кошти гетьмана Івана Мазепи. Будівля набула тоді риси стилю бароко, що стали ще більш виразними.
Збереглися і через століття дійшли до нас 260 кв.м. мозаїк та 3 тисячі кв.м. фресок. Навряд чи де-небудь в Європі можна знайти собор, де б збереглося стільки фресок XI століття. В кінці 18 століття з'явився іконостас, а в 19 столітті - чавунні підлогові плитки.
Свята Софія Київська - це нескінченне джерело творів мистецтва, до якого приходять історики і туристи, щоб побачити і помилуватися дивом візантійської і давньоруської архітектури. Кожного, хто переступає поріг Софіївського собору в Києві, вражає величиною фігура в центральній апсиді - фігура Святої Діви Марії, що молиться - Оранта. Висота мозаїки 6 метрів. Мозаїка складена з кам'яних і скляних пластинок різних кольорів та відтінків (близько 177 відтінків різних кольорів).
На відміну від інших зразків візантійського церковного живопису, які дійшли до наших часів, на деяких фресках в соборі Софія Київська представлені не біблійні теми, а мирські сюжети - серед них портрети родини Великого князя Ярослава.
У часи князювання Ярослава Мудрого  Київська Русь була однією з найбільших цивілізованих держав у Європі. Ярослав налагоджував зв'язки Русі з державами Європи. Він сам одружився на шведській принцесі Інгігердою. Його сестри були замужем за членами королівської родини Польщі та Чехії. Його сини були одружені на візантійських та німецьких принцесах. Одна з його дочок, Ганна, стала дружиною короля Франції, інша - короля Угорщини, третя - короля Норвегії. Саме Ярослав Мудрий заклав фундамент Софії Київської.
Живопис XI століття, який прикрашає дзвіницю Софіївського собору в Києві, зображує сцени ігор, організованих в Константинополі імператором Костянтином Порфірогенетом на честь княгині Ольги. 300 графіті на стінах собору свідчать про високий рівень грамотності Київської Русі XI століття. 
В читальному залі та на абонементі в рамках місячника "Днів Європейської спадщини"  було організовано книжкові виставки:













Немає коментарів:

Дописати коментар